春信・清長・歌麿とその時代

展覧会の概要

浮世絵が江戸の庶民たちを魅了しはじめ、不動の人気を築いた18世紀後半、その流行を牽引していたのが、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿という三人の絵師たちでした。彼らは町中で話題となった美しい女性たちや、庶民たちの暮らしの何気ない一場面を、愛情ある眼差しで描きとめています。
本展覧会では、春信、清長、歌麿という巨匠たちの作品を展示するとともに、礒田湖龍斎や勝川春章、鳥文斎栄之といった、同時代に活躍したライバルたちの作品もあわせて紹介いたします。「浮世絵らしい浮世絵」と呼ぶのにふさわしい、江戸情緒あふれる雅やかな作品の数々をご鑑賞ください。

１．鈴木春信　フルカラーの衝撃

浮世絵と言えば、明るい色に溢れた色鮮やかな版画を思い浮かべる人も多いでしょうが、浮世絵版画がたくさんの色数で摺られるようになるまでにはかなりの時間を要しています。このような多色摺の浮世絵版画のことを「錦絵（にしきえ）」と呼んでいますが、錦絵が誕生するのに大きな役割を果たしたのが、鈴木春信でした。今まで２、３色しか用いられなかった浮世絵版画が、春信の手を経ることによって錦の織物のように色鮮やかな世界へと移り変わったのです。

２．鳥居清長　さわやかな江戸の美女たち

鈴木春信の没後、新たな女性像を描くことによって人気を博したのが鳥居清長でした。春信の描く子どものような可愛らしい姿をがらりと一変させ、まるで外国人モデルのような、背の高いすらりとしたプロポーションの美人たちを浮世絵の世界に登場させたのです。さわやかで健康的な女性たちの姿は、活気にあふれ、経済的にも文化的にも成熟していこうとする江戸の町の空気を反映したものでした。

３．喜多川歌麿　浮世絵史上No.1の美人画絵師

鳥居清長に替わり、時代の寵児となったのが喜多川歌麿です。歌麿と言えば、何と言っても美人画。ちょっとした顔の傾きや手の動きという何気ない仕草で、女性の美しさを捉えてしまう表現力は、歴代の浮世絵師の中でもナンバー1の実力でしょう。特に、女性の上半身を大きくアップで描いた「大首絵」では、女性の内面の感情までも見事に描き出しています。

入館料

一般	700円
大高生	500円
中学生以下	無料

イベント

学芸員によるスライドトーク

本展の担当学芸員が見どころをご案内します。

日程	第1回4月1日（日）／第2回4月13日（金）
時間	各14：00～（30分程度）
場所	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	申込不要　参加無料（要入場券） 4 月1日の日曜映写会は、11時の回のみ実施。

開館日カレンダー